Todo mundo ama um bom desenho animado, mas o que muitos não percebem é a complexidade por trás da produção de uma animação profissional. Cada cena envolve pesquisa, planejamento, testes, validações e, acima de tudo, colaboração. É um processo que combina estratégia de comunicação, criatividade narrativa, direção de arte e domínio técnico em motion design.
Na Estação Lunar, cada projeto nasce do encontro entre briefing bem estruturado, trocas constantes com o cliente e uma equipe que compartilha experiências, referências e muitos pitacos. Essa jornada, que vai da ideia inicial até o vídeo final, só funciona com uma comunicação integrada e transparente entre todos os envolvidos.
Quer entender como tudo isso acontece, na prática? Vem viajar com a gente pelo universo da animação 2D!
Tudo começa com uma boa conversa. Nosso time coleta informações sobre objetivos, público, tom da comunicação, valores da marca e o tipo de animação desejada. Essa etapa é essencial para garantir que o vídeo fale com precisão e emoção. Nesta etapa, aproveitamos para também entender a necessidade do cliente e já planejar a melhor solução para atendê-lo.
Após uma boa estudada nas informações do cliente, nosso time criativo se reúne para gerar ideias e definir a direção narrativa. Aqui a palavra-chave é identidade: cada vídeo tem que ter a cara do cliente e um toque especial que prenda a audiência. Debatemos temas, metáforas visuais, estilos de traço e até possíveis abordagens de humor, emoção ou leveza.
Também é o momento perfeito trocar referências, dicas de filmes e tudo mais que nos ajude a ter inspiração pra criar uma narrativa dinâmica e envolvente.
Com base nas ideias do brainstorming, criamos um roteiro que equilibra informação, fluidez e impacto. Nada de textos robóticos! O objetivo é construir uma narrativa clara, didática e interessante, como num episódio bem roteirizado da sua série favorita. Adaptamos o tom à linguagem do público-alvo e, se necessário, criamos diferentes versões para testes.
Quando começo um roteiro, meu primeiro passo é mergulhar no universo do cliente. Analiso o briefing com cuidado, pesquiso a fundo sobre a marca ou o produto, e só então começo a desenhar a locução — sempre buscando capturar a identidade e o tom certos.
O texto passa por vários rascunhos e testes de ritmo, até chegar a uma versão polida e envolvente. Nessa fase, já começo a imaginar as imagens, porque elas precisam seguir o compasso da locução. E claro: busco sempre boas referências narrativas para manter tudo coeso e criativo.
No fim, com o moodboard em mãos, estruturo as cenas com o objetivo de transmitir o conteúdo de forma clara, lúdica e fiel à essência da marca.
Caroline Eulália – Roteirista
| Tempo | Áudio | Imagem |
| 2” | [suspiro] | 1. Close em personagem suspirando. É possível ver ar saindo de sua boca. |
| 4” | Esse é o som de quem cansou de usar | 2. Câmera se afasta e mostra personagem pensativa em frente a arara de roupas com diversas camisetas cinza idênticas. |
| 3” | sempre a mesma roupa em todas as ocasiões… | 3. Quadros surgem ao lado da cena anterior com as seguintes cenas:
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| 4” | Ou que já não aguenta mais dar presente repetido. | 4. Transição para personagem em fundo neutro segurando meias com etiqueta de preço em uma mão e cueca com etiqueta de preço em outra mão e olha insatisfeita para ambos. |
| 2” | [sons de cliques/pop ups] | 5. Transição para POV de celular, onde dedo arrasta uma imagem para lacuna. |
| 6” | Já esse é o som de quem conheceu a Personalização da Uma Penca. | 6. Transição para, em fundo neutro, camisa surge no centro da tela com a imagem da cena anterior que foi arrastada, ela troca de cor algumas vezes e a imagem estampada aumenta e diminui. Depois, ela se transforma em uma embalagem de compra. |
| 6” | Aqui, com apenas alguns cliques, suas ideias ganham vida através de camisetas personalizadas! | 7. Cenas dentro de quadrados surgem em tela em fundo neutro:
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| 2” | [efeitos sonoros abstratos] | 7.1. Mão (referenciando símbolo da Uma Penca) surge de cima para baixo, puxando a próxima cena. |
| 3” | Viu?! Materializar uma ideia nunca foi tão fácil! | 8. Mão (referenciando símbolo da Uma Penca) permanece em tela em fundo neutro. Brilhos aparecem ao redor. |
Transformamos o roteiro em cenas visuais para mostrar como o vídeo vai se desenrolar. Esse passo ajuda o cliente a visualizar o ritmo e o estilo antes de irmos para o layout final. Pense nisso como os rascunhos de um novo filme da Pixar: essenciais! Indicamos cenas-chave, movimentos, expressões dos personagens e possíveis transições entre blocos narrativos.
Aqui é onde a arte brilha. Criamos os visuais finais, personagens, cenários, elementos gráficos. Tudo com foco em identidade visual, acessibilidade e beleza. Nosso estilo é 2D personalizado e moderno, seguindo os padrões e as ideias de cada cliente. A direção de arte trabalha para garantir consistência cromática, legibilidade de elementos e harmonia com a locução.
Agora sim: o vídeo ganha vida! Aplicamos animações, trilhas sonoras e efeitos para dar ritmo, fluidez e emoção. O movimento é o que transforma o comum em inesquecível. Usamos princípios da animação para manter o espectador vidrado na tela.
Gostou e quer saber mais? Vamos bater um papo!
