Psicofobia | Saúde mental importa

O projeto parte de um tema urgente: a dificuldade de buscar ajuda para a saúde mental quando o ambiente ao redor não oferece acolhimento.

Com uma narrativa visual sensível, cores simbólicas e um ritmo cuidadosamente dosado, o filme acompanha a jornada de uma mulher que enfrenta tristeza, ansiedade e solidão enquanto lida com a incompreensão das pessoas mais próximas, e conduz o espectador a atravessar com ela o peso dos dias, e também o momento de coragem em que ela decide buscar ajuda profissional.

“Psicofobia” é, acima de tudo, um convite à empatia.

O roteiro representa momentos fragmentados da vida da personagem: a solidão na rua à noite, a insônia, a mesa de jantar silenciosa, a conversa com a mãe, a pressão no trabalho e, por fim, o momento decisivo em que ela encontra o caminho para buscar tratamento, com foco em sensações, não apenas ações. O movimento é lento, pesado, arrastado, refletindo o estado emocional da protagonista.

Os cenários, quase como personagens secundários, carregam simbologias próprias:

• Noite profunda e tons azuis para solidão.

• Quartos silenciosos para a insônia e o pensamento acelerado.

• Sala iluminada e barulho para a contradição entre o mundo externo e a apatia interna.

• Ambientes familiares que deveriam acolher, mas machucam.

Com referências principalmente a animes japoneses, conhecidos por seu uso de contemplação, pausas longas, ambientes silenciosos e movimentos mínimos, privilegiando a sensação e não a ação.

No storyboard, esse cuidado se manifesta em:

• Planos longos que permitem ao espectador respirar;

• Câmeras estáticas observando a personagem como se o mundo estivesse sempre observando, mas nunca ajudando;

• Transições suaves, reforçando a continuidade da dor ao longo dos dias;

• Cores como linguagem emocional, indicando as nuances internas da protagonista.

O animatic definiu o tempo, talvez o elemento mais delicado de toda a produção.

Na fase de ilustração, cada cena com paletas que carregam significados:

• Azuis escuros e pretos para tristeza, exaustão emocional e isolamento.

• Luzes suaves que criam contraste entre o mundo dela e o mundo dos outros.

• Cenários cheios, porém emocionalmente vazios, reforçando a sensação de desconexão.

As cores dizem aquilo que a personagem não consegue dizer em palavras.

Cada ambiente foi construído com propósito:

• A rua longa, quase infinita, simboliza o caminho solitário.

• O quarto silencioso às 3 da manhã evidencia o ciclo da ansiedade.

• A cozinha e a sala, apesar de claras, não representam acolhimento.

• O escritório, com seu “mar de cubículos”, é mais uma fonte de pressão do que de produtividade.

O movimento aqui é uma linguagem silenciosa:

• Passos lentos.

• Olhares pesados.

• Movimentos pontuais.

• Pequenos gestos que escondem oceanos de sentimentos.

A animação trabalhou mais com câmera do que com ação das personagens. O peso emocional está nas pausas, nos olhares vazios, nos planos longos que deixam espaço para a tristeza reverberar.

A trilha sonora e os efeitos sonoros acompanham essa intenção: discretos, melancólicos, pontuais. O silêncio também faz parte do filme.

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