A música presente em nossas vidas há tanto tempo é uma expressão artística que pode moldar sentimentos, passar mensagens e até definir o humor de um ambiente.
Uma música pode ter diversas interpretações óbvias ou abstratas, e um ótimo recurso para demonstrar a exata mensagem que a música quer passar é a animação, por não existirem limites de possibilidades do que pode ser feito.
A seguir você irá ver alguns exemplos de artistas que utilizaram a animação nos clipes de suas músicas:
Lançada em 1968, a música faz uma crítica ao narcisismo com o clipe retratando um ambiente social sombrio e caótico, com personagens marcantes.
A banda conhecida por ser totalmente virtual com integrantes animados, nesse clipe seus integrantes aparecem em diversas situações, em um universo totalmente abstrato.
Para retratar o hit eletrônico One More Time, o clipe contém imagens que foram retiradas do anime musical Interstella 5555, da própria banda Daft Punk.
A música fala sobre um relacionamento que está prestes a chegar o fim, com um dos lados sendo frio. Para o clipe, Pitty escolheu retratar um homem de lata (personagem icônico de Mágico de Oz) demonstrando seus sentimentos não recíprocos por uma mulher.
A música fala sobre pessoas interesseiras que emanam o caos total. No clipe, a animação mostra cenas inusitadas de personagens na sociedade.
Nesse clipe Britney Spears se transforma em uma super heroína no estilo anime, que luta contra homens de uma grande empresa.
Em uma música que fala sobre política e denuncia a situação de refugiados, Coldplay retrata alienígenas tentando fugir de um planeta que está sendo atacado, fazendo alusão ao termo “Alien” que é uma gíria xenofóbica para refugiados.
Em Rajadão, música sobre ascensão pessoal, Pabllo Vittar começa o clipe com uma captação e se transforma em uma deusa super heroína por meio da animação.
Com animação voltada para um estilo de revistas em quadrinhos, o clipe de Luan Santana retrata uma traição entre a esposa de um homem poderoso e o próprio Luan, que termina com uma grande cena de ação.
Em uma música que fala sobre relacionamentos complicados, o clipe usa uma animação simples que toma diversas formas diferentes, deixando a história bem lúdica.
Principal single do álbum, o videoclipe animado deu o tom para o lançamento da banda em 2013.
Com um ar psicodélico, a animação 2d foi feita com massinha de modelar, tradicionalmente (quadro por quadro). Dando um aspecto único ao vídeo e reforçando a psicodelia do ritmo da banda.
No clipe, a cantora apostou numa estética de desenhos dos anos 30, remetendo à famosa Betty Boop, nos movimentos e na aparência dos personagens.
Com uma estética simples, o clipe acompanha o personagem do artista enquanto ele anda pelo seu bairro. Mostrando detalhes do cotidiano e focando em situações corriqueiras.
Nesse clássico, a banda mistura quadrinhos, animação e captação, criando um resultado final marcante. O clipe mostra uma mulher que entra no quadrinho que lia e se apaixona pelo personagem da HQ. Dentro do universo do quadrinho ela também se transforma em animação.
Esse clipe é retirado do filme The Wall (1982), e mistura captação com animação. Nas cenas de animação percebe-se que exploram mais o sentimento das cenas, deformando os personagens e cenários para criar um ambiente fechado e assustador. Além de brincarem com símbolos e exageros.
Até os Beatles já fizeram um vieoclipe animado. Em Yellow Submarine a versão animada dos quatro membros da banda embarcam em uma viagem em um submarino amarelo. Exploram cenários psicodélicos no interior e exterior do submarino, além de elementos que não seriam possíveis na captação, como o envelhecimento dos personagens.
A junção de captação e animação também faz bastante sucesso entre os cantores, onde é possível o artista performar em uma filmagem simples e elaborar as interpretações das músicas com a animação.
Nesse clipe que junta captação e animação, Bruno Mars permanece no centro da tela em um fundo neutro enquanto animações que interpretam a letra da música aparecem ao redor, fazendo com que o cantor se transforme e faça diversas coisas sem sair do lugar.
Nesse clipe Katy Perry explora um estilo de animação mais antigo, que remete aos anos 90. A cantora é representada por uma bruxa em um mundo mágico, onde passa por uma aventura até achar e salvar sua parceira romântica.
No clipe que também mistura captação e animação, Anitta e mais duas dançarinas estão em um fundo neutro enquanto animações aparecem ao redor e no corpo delas, mudando cenários e roupas. A animação acompanha os movimentos da coreografia e o ritmo da música.
